Die Kultur Anatoliens ist nicht nur ein Erbe der Vergangenheit, sondern ein lebendiges Gedächtnis.
Die anatolische Kultur hat über Jahrhunderte hinweg nicht nur in der Architektur oder in Kunstwerken weitergelebt, sondern auch im Alltag ihre Spuren bewahrt. In einem Teppich, einem Motiv, einem Farbton oder in kleinen Webdetails, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden, blieb sie lebendig.
Die Kultur Anatoliens lebte über Jahrhunderte hinweg nicht nur in der Architektur oder in Kunstwerken weiter, sondern auch im Alltag. Sie bewahrte sich in einem Teppich, einem Motiv, einem Farbton oder einem kleinen, von Generation zu Generation weitergegebenen Detail eines Gewebes.
Heute interpretiert TAPIS dieses kulturelle Gedächtnis mit einer modernen Designsprache neu; dabei geht es nicht darum, ein Objekt aus der Vergangenheit zu kopieren, sondern darum, die Kultur in der Gegenwart weiterleben zu lassen.
WEBENKULTUR
Die Webkultur in Anatolien entwickelte sich nicht nur zum Zweck der ästhetischen Gestaltung. Kelims wurden meist als direkter Bestandteil des Alltagslebens genutzt. Sie fanden ihren Platz in Wohnräumen, in der Wanderkultur, an Wänden, in Aufbewahrungsräumen und in verschiedenen Bereichen des täglichen Gebrauchs. Daher wurden die verwendeten Muster und Materialien nicht nur nach ästhetischen, sondern auch nach funktionalen Erfordernissen gestaltet.
Während in einigen Regionen dickere Webstoffe bevorzugt wurden, standen in anderen Regionen leichte und tragbare Stoffe im Vordergrund. Die nomadische Lebensweise spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Webkultur in Anatolien.
Im Laufe der Zeit haben sich in verschiedenen Regionen unterschiedliche Webtraditionen herausgebildet, die jeweils eigene Farbpaletten, Oberflächenstrukturen und Motivkonzepte entwickelt haben. Heute gilt die anatolische Kelim-Kultur nicht nur als Handwerksbereich, sondern wird auch als eines der aussagekräftigsten visuellen Archive des kulturellen Gedächtnisses angesehen.
DIE SPRACHE DER MOTIVE
In Anatolien waren Motive nie nur dekorative Details.
Jedes Symbol, das man berührte, trug eine Bedeutung in sich, die aus dem Leben selbst stammte. Begriffe wie Schutz, Fruchtbarkeit, Kraft, Zugehörigkeit, Familie, Reise oder Hoffnung haben sich im Laufe der Zeit zu einer gemeinsamen Bildsprache entwickelt.
Während beispielsweise das Motiv "Eli Belinde“ Fruchtbarkeit und weibliche Kraft verkörperte, stand das "Widderhorn“ für Stärke und Ausdauer. Der "Lebensbaum“ symbolisierte die Beständigkeit des Lebens, während Motive gegen den bösen Blick zum Schutz dienten.
Diese Symbole lebten nicht nur in einer einzigen Region weiter, sondern auch in verschiedenen Teilen Anatoliens, wo sie unterschiedlich interpretiert wurden. Auch wenn sich die verwendeten Formen, Farben und Kompositionen im Laufe der Zeit veränderten, blieben die Bedeutungen der Motive weiterhin Teil des kulturellen Gedächtnisses.
- Nazar → Symbolisiert den Schutz vor negativer Energie und dem bösen Blick. In Anatolien wird es als Schutzsymbol verwendet.
- Eli Belinde → Steht für Weiblichkeit, Fruchtbarkeit, Mutterschaft und den Fortbestand des Lebens. Es ist eines der stärksten Motive Anatoliens.
- Widderhorn → Es symbolisiert Kraft, Mut, Heldentum und Männlichkeit. Gleichzeitig steht es für Fruchtbarkeit und Schutz.
- Lebensbaum → Er steht für die Kontinuität des Lebens, das Verwurzeltsein, das Wachsen und die Verbindung des Menschen zur Natur. Er ist das Symbol für die Verbindung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.
DIE TRADITION DER NATÜRLICHEN PFLANZENFARBEN
Die verwendeten Farben stammen aus der Natur.
Pflanzen, Wurzeln, Baumrinde, Mineralien und natürliche Pigmente wurden ausgekocht und in die Garne eingearbeitet. Der Färbeprozess erforderte nicht nur großes Geschick bei der Erzeugung der Farbe, sondern auch dafür, dass die Farbe dauerhaft im Garn verankert wurde.
Die Mineralien im verwendeten Wasser, die Beschaffenheit des Garns, die Kochzeit und sogar das Klima der Region konnten den resultierenden Farbton beeinflussen. Aus diesem Grund sah dieselbe Farbe nie ganz gleich aus.
Da natürliche Farbstoffe mit der Zeit einen lebendigen Charakter entwickeln, verlieh die bei handgewebten Kelims zu beobachtende Farbtiefe ihnen ein organisches Aussehen, das mit synthetischen Farbstoffen nicht erzielt werden kann.
• Rot → Färberwau (Rubia tinctorum)
• Blau → Indigo-Pflanze
• Gelbtöne → Safran, Zwiebelschalen, Kamille
• Braun → Walnussschalen, Eichenrinde
• Grün → Indigo + gelbe Pigmente (Da es ziemlich schwierig ist, natürliches Grün zu gewinnen, wurde meist eine Mischung aus blauen und gelben Pigmenten verwendet.)
• Schwarz → Eisenmineralien, Eiche, dunkle pflanzliche Pigmente
HANDWERK
Das traditionelle Weben basiert nicht auf Geschwindigkeit.
Die Entstehung ein teppich beruhte auf einem langwierigen und detailreichen Herstellungsprozess – von der Vorbereitung des Garns über das natürliche Färben bis hin zur Planung der Motive und dem Webvorgang. Insbesondere bei handgewebten teppich wurde jede Masche einzeln geknüpft, weshalb kein Exemplar genau wie das andere aussah. Kleine Abweichungen wurden nicht als Fehler angesehen, sondern als natürlicher Bestandteil der handwerklichen Herstellung.
Auch die an den Webstühlen verwendeten Techniken unterschieden sich von Region zu Region. Während in einigen Regionen dichtere Webtechniken bevorzugt wurden, standen in anderen Regionen weichere und durchlässigere Oberflächen im Vordergrund.
Die Beschaffenheit der verwendeten Wolle, die Färbemethode und die Webdichte beeinflussten sowohl das Aussehen des Teppichs als auch die Art und Weise, wie er im Laufe der Zeit alterte.
Die TAPIS-Kollektionen lassen sich von den verschiedenen Handwerkskünsten, Kunstformen und dem visuellen Gedächtnis der anatolischen Kultur inspirieren.
Jede Kollektion orientiert sich an einer bestimmten kulturellen Erzählung; die verwendeten Farben, Oberflächen, Grafiken und Details werden so zu einem Teil dieser Geschichte.
Während “Anatolian Flow“ von der Bewegung des Wassers und den fließenden Oberflächen der traditionellen Ebru-Kunst inspiriert ist, schöpft die “İznik Collection“ ihre Inspiration aus der Musterwelt der anatolischen Kachelkunst.
Die Entwürfe der “Culture Collection“ hingegen konzentrieren sich auf Elemente, die im kollektiven Gedächtnis der Türkei verankert sind, wie türkischer Kaffee, die Teekultur, Baklava und kulturelle Details des Alltagslebens.
Für TAPIS ist Kultur nicht nur ein visueller Bezugspunkt, sondern die grundlegende Erzählung, die den Ausgangspunkt des Designs bildet. Aus diesem Grund schafft jede Kollektion eine lebendige Welt, die eine andere kulturelle Ebene Anatoliens im Kontext der Gegenwart neu interpretiert.
